SUDDIVISIONE DEL CORSO
Corso base
–
La dizione per imparare a parlare
la lingua ‘’educata’’, corretta ortoepia
emissione fonica ed eliminazione delle inflessioni regionali
–
Esercizi di rilassamento come
preparazione alla coscienza del corpo
–
Improvvisazione teatrale secondo i
metodi di J.Lecoq e K.Stanislavskij
–
Studio ed analisi dei testi,
scelti dal repertorio classico e contemporaneo
–
Coscienza della voce nel corpo in
relazione allo spazio scenico
–
Lavoro dell’attore su se stesso
–
Preparazione al controllo della
voce parlata con il ritmo e l’intonazione
–
Lavoro sull’improvvisazione a
soggetto con relativa sceneggiatura
–
Rappresentazione scenica degli
allievi del corso base
Corso Avanzato
–
Ripasso generico del corso di base
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Studio e individuazione delle
abilità acquisite secondo la personale vocalità e carattere
–
Studio ed analisi dei testi,
scelti dal repertorio classico e contemporaneo
–
Lavoro dell’attore sull’analisi
del personaggio
–
Lavoro di gruppo sulla scelta di
un canovaccio da poter rappresentare partendo da un improvvisazione o da un
testo classico/contemporaneo
–
Rappresentazione scenica degli
allievi del corso avanzato
Descrizione:
Il teatro di prosa propone corsi collettivi e individuali, si rivolge a ragazzi e ad adulti animati da curiosità, passione e dal desiderio di ricerca, conoscenza e divertimento.
La didattica applica e propone vari metodi di tecnica teatrale tra i quali : K.Stanislavskij e J.Lecoq.
In sintesi il linguaggio dei sentimenti e la poesia del corpo si intrecciano al fine di sviluppare la coscienza affettiva e la sensibilità artistico-creativa con una particolare attenzione all’apprendimento fisico/espressivo, che ricerca l’equilibrio psicologico, pedagogico, artistico e professionale della persona.
Obiettivi del corso:
L’obiettivo dei corsi di teatro è di formare e sviluppare consapevolmente le proprie risorse creative, umane ed emotive con lo scopo di far crescere un giovane nella coscienza di sé stesso e di far scoprire all’adulto una nuova realtà di sé stesso usando la voce, il gesto, lo spazio come estensione del proprio essere unitamente alla conoscenza tecnico-professionale.
Programma del corso:
-Dizione:
Metodologia per imparare a parlare la lingua ‘’Educata’’, corretta ortoepia, emissione fonica ed eliminazione delle inflessioni regionali.
-Repertorio classico antico:
Studio della letteratura classica del teatro greco con l’analisi drammaturgica del testo, l’uso classico della voce attraverso la tecnica del ‘’declamato’’.
-Repertorio moderno contemporaneo:
Si tratteranno testi dal ‘900 all’epoca contemporanea
–Metodo K.Stanislavskij:
Il lavoro dell’attore su se stesso, Il lavoro dell’attore sul personaggio.
-Metodo J.Lecoq:
Il corpo poetico dal gesto all’espressione, la maschera neutra, improvvisazione e commedia dell’arte.
Insegnanti:
Patrizia Callegarini – docente di Arte scenica e Teatro secondo il metodo K.Stanislavskij
Michelangelo Brunelli – docente di Dizione e Teatro secondo il metodo J.Lecoq
esperienze insegnanti:
Collaborazione con noti professionisti:
Kuniaki Ida, Marina Spreafico, Antonella Astolfi, Christian Iansante, Roberto Pedicini, Paolo Bufalino, Ivo De Palma, Aldo Stella, Pupi Avati, Giancarlo Giannini, Giovanni Veronesi, Pierluigi Ferrandini, Antonio Albanese, Stefano Poda, Paolo Gavazzeni, Piero Maranghi, Gianluca Falaschi, Aranud Bernard, Ivan Stefanutti, Stefano Nicolao, Virginio Puecher, K.Martin, Giancarlo Cobelli, Franca Valeri, Roberto De Simone, Robert Kettelson, Giorgio Favaretto, Ettore Campogalliani, Giulietta Simionato, Carlo Bergonzi, Elisabeth Schwarzkopf, Rodolfo Celletti, Lorenzo Arruga, Leyla Gencer, Katia Ricciarelli, Olivia Stapp, Cecilia Gasdia e molti altri.
Collaborazione con importanti compagnie teatrali:
Teatro San Carlo Napoli , Teatro alla Scala Milano, Teatro Carcano Milano , Teatro Arsenale Milano , Teatro La Fenice Venezia , Arena di Verona, Teatro Filarmonico Verona , Teatro Regio di Parma, Teatro Sociale Rovigo, Teatro Grande Brescia, Teatro Donizetti Bergamo, Teatro dell’Opera Roma, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti Spoleto Festival ed altri.
A chi è rivolto il corso:
–STUDENTI
Studenti scuole medie
Studenti scuole superiori
Studenti universitari
Public Speaker
–APPASSIONATI di:
Letteratura
Cinema
Teatro
Arte
Opera Lirica
Musical
Sceneggiatura
Teatro Greco
Poesia Therapy
–AZIENDE
Aziende interessate a certificazioni ESG
Livello di preparazione:
Nessuno
Durata del corso:
3-6 mesi (a seconda delle esigenze dell’utenza)
Giorni e orari:
Lunedi
Ragazzi: 15/17 o 17/19
Adulti: 20.30/21.30
Modalità di svolgimento:
In presenza e On line (SKYPE o ZOOM)
Tipologia corso:
Collettivo ed Individuale
(a scelta per il corso di dizione ed educazione vocale)
Location:
aula dedicata (online/ in sede)
Villa Modena, via G. Zamboni 24 – 37131 Verona
Wunderkammer, via Basso Acquar, 20/D, 37135 Verona VR
Risultati e vantaggi del corso:
Gli iscritti ai corsi, seguiranno un percorso formativo a prescindere dalla loro preparazione, verranno potenziate le proprie capacità creative, psicologiche e fisiche con una incisiva attenzione all’aspetto vocale e all’acquisizione di una maggiore consapevolezza e sicurezza, con la finalità di poter proporsi pubblicamente per audizioni, concorsi, provini.
Nel corso di teatro ci sarà la possibilità di preparare spettacoli, performance o piece teatrali.
Elementi distintivi del corso:
I nostri corsi danno la possibilità di formare persone che abbiano l’intenzione di affacciarsi professionalmente ad un mestiere artistico, ma anche per coloro che intendono migliorare la loro esperienza precedente o che si avvicinano a queste attività per la prima volta usufruendo anche della possibilità di acquisizione dei crediti formativi anche per docenti con attestato di frequentazione finale.
Differenze da corsi simili di altre scuole di zona:
I nostri docenti, si sono qualificati e diplomati presso accademie nazionali ed internazionali, e sono attualmente in attività nel settore artistico professionale e didattico.
Progetti speciali legati al corso: (eventi, spettacoli)
Numero minimo di iscritti:
Collettivo: 8-10 iscritti
Per informazioni sugli orari e le sedi contattare:
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- WhatsApp o telefono al numero 351 537 1339
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- Email info@vocearte.it